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2018-12-05 02:37:34 来源:云水新闻网
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  11月27日,在国家信息中心主办的战略性新兴产业发展高峰论坛上,国家信息中心主任程晓波表示,2008年至2017年,我国战略性新兴产业增长平均每年带动GDP增长超过1个百分点,增长贡献度接近20%,有力支撑了经济发展稳中向好、稳中有进。

《万壑松风图》,南宋,李唐,绢本设色

画史上的南宋四家,按照时间顺序排列为李唐、刘松年、马远和夏圭,四人的创作既代表了南宋绘画的阶段性风格,又有各自特点,画风和画法上有着微妙的联系。

李唐履历复杂,最具传奇性。他48岁才参加北宋画院的入院考试,是宋徽宗时的画院待诏。当时考题是《竹锁桥边卖酒家》,别的考生还在努力描绘酒家风貌时,他却把酒家藏在苍翠之间,只在桥头的竹林外露出一根竹竿,竿上飘着一面“酒”字旗子。这份答卷紧扣题眼,把酒家“锁”在了观者不见之处,却又让人清楚感受到它的存在,徽宗十分喜欢。《万壑松风图》(现藏台北故宫博物院)是迄今发现的唯一一件李唐(58岁)在北宋画院时的作品。

金人攻陷汴京后李唐被俘,他冒死逃走投奔临安,初到时身无分文,曾卖画度日,但延续北宋画风的作品在临安不受欢迎,他还赌气说:“雪里烟村雨里滩,看之容易作之难。早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。”我画这么辛苦,你们却不识货。南渡不久,李唐的画风就发生变革。古稀之年的他享受过画院兴盛时的万人敬仰,也遭遇过国破家亡的惨痛,此时的作品已不再局限于表现景物的视觉美,更注重意境和自身思想的表达,首先开创了“形不足而意有余”的新派山水画气象。《采薇图》《清溪渔隐图》的构图只取山的局部,山景上下不留空隙,不见山巅不见树顶,水面却露出大片空白,与近景的树丛和堤岸形成强烈对比,笔法简略却意境深远。

《罗汉图》 ,南宋,刘松年, 绢本设色,纵117 厘米,横55.8 厘米,现藏台北故宫博物院

李唐进入南宋画院时已经年近80岁,成为画院的领军人物。他与宋高宗交往甚密,高宗曾在绢上书写《胡笳十八拍》,每写一拍留出一段空白,让李唐根据文意作画。作为由南宋画院一手栽培的年轻人,刘松年师从张敦礼,张又为李唐的学生,故刘松年的画风取自李唐,当归李唐画派。在其笔法风格上,能看到向前辈致敬的影子。

刘松年是浙江钱塘(今杭州)人,家就住在杭州清波门,此地又称暗门,刘松年得号“暗门刘”,光宗时他由画院的画学生升为翰林书画院待诏,宁宗时进献了一幅《耕织图》,称为“院工中的绝品”,被授予金带。

史载画院曾以《万绿丛中一点红》为题考试,有人画杨柳楼台一美人,有人画桑园深处红衣女,也有人画松树群中一只鹤傲立,这些答卷在高宗看来都太平庸。刘松年交的答卷,是一轮火红落日,远远与碧海上融为一体。高宗见了十分喜欢,赞他“规模阔大,立意超群”。这次考试,刘松年与李唐一样拿了魁首。

元人张羽在题刘松年《九老图》卷中说他“人物、界画、林木、水石,各臻其妙。今画者工其一,犹足称于世,而刘乃兼众工之所长,可谓难矣。”声名盖过其师。

最早记录四季景色的绘画

刘松年的《四景山水图》规整精细,构图讲究,很符合上层士大夫的口味,但它只代表当时绘画格局的一个侧面。学者陈传席说刘松年的画法是“把李唐向后拉”。相比之下,马远和夏圭取法李唐晚年简洁奔放的画风,似乎更能代表画界的风向。

南宋画院文化政策极度宽松,几乎容纳了境内所有知名画家,包括如梁楷这样亦正亦邪的非主流。画院出品既有代表士大夫审美趣味的大雅之作,如梅兰竹菊,也有市井文化中民间艺术,如《货郎图》。

宫墙之内如此,墙外则更活跃。据各种史籍记载,南宋临安城有瓦市二十多处,积善坊巷、后市街,乌龙巷等都是当时著名的娱乐场所。南宋拥有一个成熟的书画市场,一批技艺精湛的职业画家,以售画为生。夜市的商品中有售题材为梅兰竹菊的工笔扇面,酒楼随处可见以字画为装饰,市民家中有喜事还可租赁屏风或其他书画陈设,这些市场需求造就一个自由宽松的创作环境,与画院作品遥遥呼应,使得南宋绘画丰富多样。到了孝宗朝之后,国势衰微,皇帝没有精力过多关注画院发展,能够留名后世的院体画家便寥寥无几了。

南宋山水讲求形简而意境深邃,如诗的境界由画家通过用笔、用墨、用色以及选景和构图来营造。《宣和画谱》引用李公麟的话说,“吾为画如骚入赋诗,吟咏性情而已。”所谓诗情画意,就是此意。一幅出众的山水画,必然传达了画家浓厚的个人情感。观者或惊叹于山河壮丽中的豁达爽朗,或感怀于自然神奇中桀骜不俗,或只是莞尔一笑,艳羡画家心中的安宁祥和。古往今来,有多少人观摩过刘松年的这幅《四景山水图》,寄望身处画中,体味幽静的山中岁月。画中没有“千里江山”的恢宏气魄,也不要“清明上河”的烟火繁华,却是很多中国文人向往的江南精致生活。怪不得热播清宫剧《延禧攻略》也拿它来做文章,说此画娴静,与皇后富察氏温柔似水的样子最搭调了。

  “我们还在继续寻找和查证南京大屠杀幸存者,但总体上新增的人数远远追不上老人去世的速度,我们不仅要加快对他们的证言抢救速度,也要加大对这一群体的关爱慰问力度。”纪念馆馆长张建军介绍,即将于12月13日正式实施的《南京市国家公祭保障条例》明确规定,市、区人民政府应当为南京大屠杀幸存者提供生活帮助,鼓励社会各界以各种方式关爱幸存者。

  “风特别大,碎石噼里啪啦的,连装甲车的防弹玻璃都被砸出了小坑。”

  扶霞邓洛普有一次去乐山,问一个餐厅老板可不可以进厨房学习。老板很意外,然后说:“如果你要进,必须证明你的技术,你进厨房做一个麻婆豆腐吧!”“我找了一些原材料,在很多厨师面前烧了一个麻婆豆腐,他们说:‘好的,正宗的,欢迎你进来学习!’这是一种交流。”

  在黄安靖看来,普通语词“火爆”程度相较前几年有所下降的原因主要有几点:

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  我们要通过不懈努力,在全社会牢固树立宪法和法律的权威,让广大人民群众充分相信法律、自觉运用法律,使广大人民群众认识到宪法不仅是全体公民必须遵循的行为规范,而且是保障公民权利的法律武器。我们要把宪法教育作为党员干部教育的重要内容,使各级领导干部和国家机关工作人员掌握宪法的基本知识,树立忠于宪法、遵守宪法、维护宪法的自觉意识。

  据悉,此次偷埋危废事件的后续安全处置,依然面临多重难题。

《万壑松风图》,南宋,李唐,绢本设色

画史上的南宋四家,按照时间顺序排列为李唐、刘松年、马远和夏圭,四人的创作既代表了南宋绘画的阶段性风格,又有各自特点,画风和画法上有着微妙的联系。

李唐履历复杂,最具传奇性。他48岁才参加北宋画院的入院考试,是宋徽宗时的画院待诏。当时考题是《竹锁桥边卖酒家》,别的考生还在努力描绘酒家风貌时,他却把酒家藏在苍翠之间,只在桥头的竹林外露出一根竹竿,竿上飘着一面“酒”字旗子。这份答卷紧扣题眼,把酒家“锁”在了观者不见之处,却又让人清楚感受到它的存在,徽宗十分喜欢。《万壑松风图》(现藏台北故宫博物院)是迄今发现的唯一一件李唐(58岁)在北宋画院时的作品。

金人攻陷汴京后李唐被俘,他冒死逃走投奔临安,初到时身无分文,曾卖画度日,但延续北宋画风的作品在临安不受欢迎,他还赌气说:“雪里烟村雨里滩,看之容易作之难。早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。”我画这么辛苦,你们却不识货。南渡不久,李唐的画风就发生变革。古稀之年的他享受过画院兴盛时的万人敬仰,也遭遇过国破家亡的惨痛,此时的作品已不再局限于表现景物的视觉美,更注重意境和自身思想的表达,首先开创了“形不足而意有余”的新派山水画气象。《采薇图》《清溪渔隐图》的构图只取山的局部,山景上下不留空隙,不见山巅不见树顶,水面却露出大片空白,与近景的树丛和堤岸形成强烈对比,笔法简略却意境深远。

《罗汉图》 ,南宋,刘松年, 绢本设色,纵117 厘米,横55.8 厘米,现藏台北故宫博物院

李唐进入南宋画院时已经年近80岁,成为画院的领军人物。他与宋高宗交往甚密,高宗曾在绢上书写《胡笳十八拍》,每写一拍留出一段空白,让李唐根据文意作画。作为由南宋画院一手栽培的年轻人,刘松年师从张敦礼,张又为李唐的学生,故刘松年的画风取自李唐,当归李唐画派。在其笔法风格上,能看到向前辈致敬的影子。

刘松年是浙江钱塘(今杭州)人,家就住在杭州清波门,此地又称暗门,刘松年得号“暗门刘”,光宗时他由画院的画学生升为翰林书画院待诏,宁宗时进献了一幅《耕织图》,称为“院工中的绝品”,被授予金带。

史载画院曾以《万绿丛中一点红》为题考试,有人画杨柳楼台一美人,有人画桑园深处红衣女,也有人画松树群中一只鹤傲立,这些答卷在高宗看来都太平庸。刘松年交的答卷,是一轮火红落日,远远与碧海上融为一体。高宗见了十分喜欢,赞他“规模阔大,立意超群”。这次考试,刘松年与李唐一样拿了魁首。

元人张羽在题刘松年《九老图》卷中说他“人物、界画、林木、水石,各臻其妙。今画者工其一,犹足称于世,而刘乃兼众工之所长,可谓难矣。”声名盖过其师。

最早记录四季景色的绘画

刘松年的《四景山水图》规整精细,构图讲究,很符合上层士大夫的口味,但它只代表当时绘画格局的一个侧面。学者陈传席说刘松年的画法是“把李唐向后拉”。相比之下,马远和夏圭取法李唐晚年简洁奔放的画风,似乎更能代表画界的风向。

南宋画院文化政策极度宽松,几乎容纳了境内所有知名画家,包括如梁楷这样亦正亦邪的非主流。画院出品既有代表士大夫审美趣味的大雅之作,如梅兰竹菊,也有市井文化中民间艺术,如《货郎图》。

宫墙之内如此,墙外则更活跃。据各种史籍记载,南宋临安城有瓦市二十多处,积善坊巷、后市街,乌龙巷等都是当时著名的娱乐场所。南宋拥有一个成熟的书画市场,一批技艺精湛的职业画家,以售画为生。夜市的商品中有售题材为梅兰竹菊的工笔扇面,酒楼随处可见以字画为装饰,市民家中有喜事还可租赁屏风或其他书画陈设,这些市场需求造就一个自由宽松的创作环境,与画院作品遥遥呼应,使得南宋绘画丰富多样。到了孝宗朝之后,国势衰微,皇帝没有精力过多关注画院发展,能够留名后世的院体画家便寥寥无几了。

南宋山水讲求形简而意境深邃,如诗的境界由画家通过用笔、用墨、用色以及选景和构图来营造。《宣和画谱》引用李公麟的话说,“吾为画如骚入赋诗,吟咏性情而已。”所谓诗情画意,就是此意。一幅出众的山水画,必然传达了画家浓厚的个人情感。观者或惊叹于山河壮丽中的豁达爽朗,或感怀于自然神奇中桀骜不俗,或只是莞尔一笑,艳羡画家心中的安宁祥和。古往今来,有多少人观摩过刘松年的这幅《四景山水图》,寄望身处画中,体味幽静的山中岁月。画中没有“千里江山”的恢宏气魄,也不要“清明上河”的烟火繁华,却是很多中国文人向往的江南精致生活。怪不得热播清宫剧《延禧攻略》也拿它来做文章,说此画娴静,与皇后富察氏温柔似水的样子最搭调了。


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